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| 關(guān)于建筑與藝術(shù)的思考 |
| 發(fā)布時間：2015/3/30 瀏覽次數(shù)：5321 次 來源：鄭時齡
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自從相當(dāng)長的一個時期以來，人們諱言建筑藝術(shù)，關(guān)于建筑與藝術(shù)的思考并非混淆建筑與其他藝術(shù)的界線，而是探討它們之間的關(guān)系。實際上無論在古代還是中世紀(jì)，藝術(shù)的范疇要比今天的意義廣泛得多，凡是技藝性的產(chǎn)品，甚至技藝本身都稱為藝術(shù)，藝術(shù)與工藝并沒有嚴(yán)格的區(qū)分，甚至科學(xué)也是藝術(shù)。16世紀(jì)關(guān)于“美術(shù)”這一名稱和概念的確立使藝術(shù)的范疇發(fā)生了變化，直到19世紀(jì)才將工藝和科學(xué)排除在藝術(shù)之外，使藝術(shù)的范疇變得更為狹窄。遠(yuǎn)古時代的藝術(shù)與建筑是一個整體，在本質(zhì)上相互關(guān)聯(lián)。建筑與藝術(shù)都象征著生命，尤其是建筑師和藝術(shù)家的思維方式、哲學(xué)思潮、藝術(shù)風(fēng)尚的相互影響，建筑師與藝術(shù)家從事的工作有時相互融合，由德國哲學(xué)家康德和黑格爾建立的古典美學(xué)關(guān)于藝術(shù)的體系至今仍具有深遠(yuǎn)的影響。
當(dāng)代建筑正愈益與藝術(shù)融合，成為實用藝術(shù)和空間實踐的藝術(shù)，建筑被看作與雕塑在某些方面具有同構(gòu)的性質(zhì)。美國藝術(shù)史學(xué)家、耶魯大學(xué)教授喬治·庫布勒認(rèn)為，藝術(shù)品的范圍應(yīng)該包括所有的人造物品，而不僅是那些非實用的、美觀的和富有詩意的東西。自20世紀(jì)90年代中葉以來，關(guān)于非形式藝術(shù)的觀念，更是模糊了建筑與藝術(shù)的邊界。關(guān)于建筑是否是藝術(shù)的論爭一直延續(xù)至今天，在后現(xiàn)代建筑理論中，建筑與藝術(shù)的關(guān)系始終是核心問題。
一、建筑作為藝術(shù)
自人類文明起源以來，建筑與藝術(shù)就有著淵源關(guān)系，歷史上有無數(shù)關(guān)于建筑與藝術(shù)聯(lián)姻的例子，古希臘和古羅馬建筑是建筑與雕塑、繪畫相融合的整體。中世紀(jì)的教堂建筑為繪畫、雕塑和音樂提供了空間、場所和靈感，而中世紀(jì)和文藝復(fù)興繪畫也往往把建筑作為理想的宗教環(huán)境。建筑師作為藝術(shù)家以及建筑作為造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)的概念，是西方的產(chǎn)物，這個概念開始于文藝復(fù)興。
從古典藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)，建筑與各門藝術(shù)的關(guān)系主要限于建筑與繪畫和雕塑，以及作為禮儀的音樂。建筑與藝術(shù)的聯(lián)姻也體現(xiàn)在藝術(shù)家建筑師身上，意大利文藝復(fù)興理論家和建筑師瓦薩里在《意大利杰出建筑師、畫家和雕刻家傳》中，把建筑師歸為“雕塑家和建筑師”、“畫家和建筑師”、“畫家、雕塑家和建筑師”等類型。他將繪畫、雕塑和建筑總稱為“設(shè)計藝術(shù)”和“采用了設(shè)計構(gòu)思的美術(shù)”，意大利文藝復(fù)興后期建筑師、建筑理論家斯卡莫齊則將它們統(tǒng)稱為“美術(shù)”。直至“法蘭西學(xué)院派”興起后，“美術(shù)”或者說“造型藝術(shù)”的說法才被普遍接受，并流傳至今，設(shè)計藝術(shù)的統(tǒng)一性為美的理想所取代。藝術(shù)史學(xué)家和思想家認(rèn)為：繪畫、雕塑、建筑、音樂和詩歌這五種藝術(shù)構(gòu)成了藝術(shù)體系的核心，而當(dāng)代藝術(shù)的核心體系已經(jīng)有很大的拓展，除文學(xué)藝術(shù)和音樂之外，還包括裝置藝術(shù)、藝術(shù)設(shè)計、戲劇、舞蹈、電影、電視、攝影、廣告、裝飾、家具、燈具、服裝、玩具等。
建筑也被稱為“建構(gòu)藝術(shù)”、“特殊藝術(shù)”、“空間和時間的藝術(shù)”、“社會藝術(shù)”等。今天，仍然有許多建筑師和建筑理論家贊同建筑是藝術(shù)的觀點，建筑是社會、城市空間和場所的藝術(shù)，盡管建筑的許多方面與藝術(shù)無關(guān)，例如構(gòu)成建筑的技術(shù)、設(shè)備、功能、管理等，但是并不能抹煞建筑是人們最熟悉的藝術(shù)，無法避免的藝術(shù)。然而，建筑只有站在工程、物理、機(jī)械、經(jīng)濟(jì)和工藝的基礎(chǔ)上才能成為藝術(shù)。
許多藝術(shù)史學(xué)家、建筑理論家和建筑師都認(rèn)識到建筑是一門偉大的藝術(shù)，然而由于建筑的特殊性，藝術(shù)理論家和哲學(xué)家撰寫的美學(xué)史沒有給予建筑以應(yīng)有的地位。藝術(shù)史曾經(jīng)將建筑歸入造型藝術(shù)，幾乎在所有的藝術(shù)史中，建筑都是主要的論述對象之一。而建筑史雖然沒有論述其他造型藝術(shù)的章節(jié)，但是也總會涉及其他藝術(shù)，建筑的思潮在許多方面都與當(dāng)時的藝術(shù)思潮密切相關(guān)。法國藝術(shù)史學(xué)家、批評家泰納在《藝術(shù)哲學(xué)》一書中，把建筑與詩歌、繪畫、雕塑、音樂并列為五大藝術(shù)類型。英國哲學(xué)家、歷史學(xué)家兼考古學(xué)家科林伍德將建筑看作是“藝術(shù)”的一種形式，這種意圖有一種表現(xiàn)主義的傾向，同時，也意味著人們傾向于把建筑歸結(jié)為雕塑和繪畫一類的造型藝術(shù)。
二、建筑師與藝術(shù)
盡管現(xiàn)代建筑與藝術(shù)的關(guān)系在20世紀(jì)初的先鋒派革命中逐漸疏離，甚至連建筑本身也往往被排除在藝術(shù)之外。盡管有不少極端的觀點，然而現(xiàn)代建筑運動的一些理論家和建筑師其實仍然把建筑作為藝術(shù)來看待，藝術(shù)仍然是建筑與城市的重要組成部分。現(xiàn)代建筑的創(chuàng)導(dǎo)者和理論家雷納·班納姆也強(qiáng)調(diào)：“建筑是一種必不可少的視覺藝術(shù)。無論承認(rèn)與否，這是一個文化歷史性的事實，建筑師受到視覺形象的訓(xùn)練與影響。”
建筑師的建筑設(shè)計融合了藝術(shù)觀念和藝術(shù)手法，即便是正統(tǒng)觀念上的建筑師，由于在培養(yǎng)他們成為建筑師的過程中，寬泛的知識和技術(shù)背景，使他們從事的領(lǐng)域已經(jīng)突破了傳統(tǒng)的范疇。
意大利建筑師吉奧·蓬蒂認(rèn)為：“建筑留存下來因為它是藝術(shù)，因為它超越實用。”蓬蒂本人也是設(shè)計師，除建筑外，同時從事室內(nèi)設(shè)計、家具設(shè)計、舞臺設(shè)計、燈具設(shè)計、家用器皿設(shè)計等十分廣泛的藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域。
創(chuàng)造性的設(shè)計要求建筑師富于聯(lián)想，擅長視覺表達(dá)，探索形式語言，并將構(gòu)思轉(zhuǎn)化為建筑。這個過程在某種意義上與藝術(shù)家十分類似。歷屆威尼斯雙年展所展出的實驗性建筑表明，有相當(dāng)一部分建筑師著意表現(xiàn)建筑的藝術(shù)性。2004年第9屆威尼斯雙年展的主題是《蛻變》，反映建筑進(jìn)入了轉(zhuǎn)型和持續(xù)性的更新，其主旨是讓建筑向文化的、社會的和生態(tài)的議題開放，展出的許多建筑表現(xiàn)出與環(huán)境藝術(shù)的融合，展示了建筑世界的多樣性，見證了建筑作為生命有機(jī)體的演變。以“越界：超越房屋的建筑”為主題的2008年第11屆威尼斯建筑雙年展所展出的許多建筑作品其實是裝置藝術(shù)或雕塑，建筑與藝術(shù)的融合在這屆雙年展上達(dá)到了高潮。美國建筑師弗蘭克·蓋瑞展出了他的作品的綜合形象，實質(zhì)上也是一件裝置藝術(shù)品。蓋瑞在他的職業(yè)生涯中鐘愛雕塑、繪畫和文學(xué)藝術(shù)，他在這屆雙年展的宣言中說：“就定義而言，一座建筑就是一件三維的雕塑。在確鑿的階段，藝術(shù)與建筑有許多相似性。”
三、建筑——無所不在的藝術(shù)
在后現(xiàn)代的語境下，藝術(shù)是一個開放的概念，新的藝術(shù)形式和藝術(shù)運動不斷出現(xiàn)。就建筑與藝術(shù)的關(guān)系而言，藝術(shù)或者是建筑與城市的一部分，或者是建筑與城市的銜接和過渡的環(huán)節(jié)，或者起著闡釋建筑、建筑與環(huán)境的作用。許多城市越來越重視文化的發(fā)展，大力資助公共建筑項目和營造公共空間，越來越多的建筑師注重與藝術(shù)家的合作，更是推動了建筑與藝術(shù)的融合。藝術(shù)不再是靜態(tài)的概念，人們不再以古典造型藝術(shù)來衡量建筑，建筑成為生活的藝術(shù)、實踐的藝術(shù)和社會的藝術(shù)。同藝術(shù)一樣，少數(shù)人享有建筑藝術(shù)的時代已經(jīng)過去了，建筑成為大眾都能參與的藝術(shù)。
建筑是最復(fù)雜而又最為綜合的藝術(shù)，需要人們?nèi)ンw驗，去使用，去理解，去維護(hù)。無論是在歷史上，或是今天的情況，歷史的各個時代，建筑藝術(shù)都以不同的程度、多種的方式融合了園林藝術(shù)、繪畫、雕塑、裝置藝術(shù)、電影、電視、音樂、文學(xué)藝術(shù)、工藝美術(shù)等，建筑已經(jīng)滲入各門造型藝術(shù)之中，相互之間推波助瀾，創(chuàng)造了一種新藝術(shù)。建筑作為藝術(shù)的觀點在今天的建筑界已經(jīng)成為主流，并在許多標(biāo)志性建筑上得以充分表現(xiàn)。
從世博會的歷史來看，世博會也是建筑博覽會。由于建筑功能的特殊性和建筑造型的象征性，有些世博會的建筑只是展示內(nèi)容的舞臺布景，是展品的陪襯。由于代表國家和地區(qū)，建筑具有重要的符號意義，而建筑的功能則相對比較簡單，建筑本身就是展品，就是藝術(shù)品，世博會建筑融合了多種藝術(shù)的元素。也正因為世博會建筑的短暫性，使建筑師有機(jī)會創(chuàng)造特殊的建筑，表現(xiàn)出建筑的創(chuàng)造性。絕大部分世博會的場館都是獨立建筑，基本上可以不考慮環(huán)境已經(jīng)與周圍建筑的關(guān)系，建筑的造型性就更為突出。世博會的建筑作為原創(chuàng)的作品成為世博會展示的組成部分，建筑的形象顯得十分重要。因此，大部分世博會展館都是“廣告建筑”，建筑的造型將文化價值和功能作用融為一體，使建筑成為藝術(shù)作品。對博覽會建筑人們往往會產(chǎn)生疑問，不知究竟應(yīng)該將它們歸入裝置藝術(shù)，還是建筑，實際上，它們既是藝術(shù)作品，又是建筑，人們將這類建筑稱之為“裝置建筑”。
由西班牙米拉萊斯-塔利埃布建筑師事務(wù)所(EMBT)設(shè)計的2010年上海世博會西班牙館的主題是“我們世代相傳的城市”。建筑師力求將展館的設(shè)計擺脫傳統(tǒng)盒子型的式樣。籃子形狀展館的設(shè)計打開了向天井的通道也便利參觀者的流動，所有建筑材料都是天然和可持續(xù)性環(huán)保的，展館的外墻由8524塊不同質(zhì)地和色彩的藤條板組成的外墻作為裝飾，以鋼管材料作為整個籃子的建筑結(jié)構(gòu)，自然光線可以通過藤條和鋼結(jié)構(gòu)直接透入展館內(nèi)。造型像一個可以包容各種文化的綠洲竹籃，以西班牙傳統(tǒng)柳條編織手工藝展現(xiàn)建筑的曲面造型。
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